El artista plástico Israel Vinces, conocido en el ámbito cultural como IRKI, alcanzó el primer lugar en el Salón Nacional de Dibujo Riobamba 2026, en su décima edición, gracias a su impactante obra titulada “Lo que no se ve es lo que contamina”. una propuesta que trasciende lo visual para convertirse en una profunda reflexión crítica sobre la crisis ambiental contemporánea.
La obra plantea un contraste entre dos formas de entender el mundo: por un lado, la cosmovisión de los pueblos originarios —especialmente amazónicos— que conciben la naturaleza como un ente vivo y sagrado; y por otro, la lógica moderna basada en el consumo, la competencia y el dominio. Este diálogo se articula a partir del concepto de Kausak Sacha (Selva Viviente), donde el ser humano no es propietario de la naturaleza, sino parte de un equilibrio sustentado en la reciprocidad y el respeto.
Sin embargo, la propuesta evidencia cómo este equilibrio ha sido desplazado por un modelo global que prioriza la acumulación y el control, generando no solo contaminación ambiental, sino también una transformación ética en la sociedad. En este contexto, la figura central —un cuerpo humano con cabeza de ave carroñera— se erige como una potente metáfora de la condición contemporánea: una humanidad que ha aprendido a convivir con la destrucción e incluso a alimentarse de ella.
La obra no se limita a denunciar la contaminación como fenómeno físico, sino que profundiza en su dimensión simbólica: la capacidad humana de normalizar la degradación. La presencia de agua contaminada, peces muertos y residuos industriales configura un paisaje donde la crisis deja de ser motivo de alarma para convertirse en parte del entorno cotidiano, generando una preocupante insensibilidad colectiva.
A ello se suma una lectura crítica sobre las estructuras de poder. Elementos como la representación de una figura presidencial o la reinterpretación de la banda presidencial como signo de peligro no apuntan a un actor específico, sino que cuestionan un sistema donde el ejercicio del poder, desvinculado de la responsabilidad, puede convertirse en un factor de riesgo para la sociedad y el medio ambiente.
Desde el punto de vista formal, la obra está desarrollada en técnica de pastel seco, con un enfoque de dibujo donde la línea adquiere protagonismo. Este tratamiento prioriza la claridad estructural y la fuerza del trazo, evitando la saturación visual y reforzando un lenguaje directo que conecta de manera inmediata con el espectador.
El reconocimiento obtenido por Vinces no solo destaca su solidez conceptual y técnica, sino que reafirma el papel del arte como un espacio de cuestionamiento y transformación social.